Tarihi bir mekân gönüllü olarak kapılarını açıyor, 40 usta müzisyen ritim tutuyor; ÇEKÜL Vakfı’nın 7 Ağaç Ormanları anlamlı bir işbirliğiyle güçleniyor.

Bankalar Caddesi’ndeki tarihi Sümerbank binasında gerçekleşecek 7 Ağaç İçin Ritim gecesinde İstanbul Ritim Derneği ve Mısırlı Ahmet Galata Ritimhanesi’nden darbuka ustaları sahneye çıkacak. Kendine özgü tekniği ile bu enstrümana yeni bir yorum getiren Mısırlı Ahmet de solo performans ve trio’suyla (Göksun Çavdar/klarnet, İsmail Tunçbilek/bağlama) etkinliğe katkıda bulunacak. Canlı performansın öncesinde Gökhan Aya, sonrasında ise Karga DJ’lerinden Cünort tempoyu artıracak.

Tüm program ve projelerinde doğa-kültür-insan birlikteliğini vurgulayan ÇEKÜL Vakfı, 7 Ağaç Ormanları kapsamında 17 yıldır farklı kentlerde ağaçlandırma yapıyor. 7 Ağaç İçin Ritim gecesinde bilet satışlarından elde edilecek gelir, Türkiye’nin ilk “slow city/sakin kent”i Seferihisar’daki ağaçlandırma çalışmalarına aktarılacak.

7 Ağaç İçin Ritim gecesi; ÇEKÜL Vakfı, İstanbul Ritim Derneği, Mısırlı Ahmet Galata Ritimhanesi, Anadolu yakasının vazgeçilmez kültür mekânı Karga Bar, Taksim’in alternatif eğlence mekânı DADA sports&art cafe-bar; Lüküs Hayat’a sponsor olan, Otel Odasında Tiyatro ile Türkiye’de, 1 Nisan’da 100.000 gülen balonu Beyoğlu’na dökerek dünyada bir ilki gerçekleştiren LUSH HOTEL’in gönüllü işbirliğiyle gerçekleşiyor.

Kâğıt, kalem, mobilya gibi çeşitli ihtiyaçlarımız yüzünden her yıl doğaya ortalama 7 ağaç borçlanıyoruz. Bu borcu ödeyebilmek, doğa-kültür-insan ilişkisini düşündürebilmek, toprağa yeniden kök salabilmek için desteğinizi bekliyoruz.

Tarih: 29 Mayıs 2010, Cumartesi
Saat: 20.30
Adres: Tarihi Sümerbank binası, Bankalar Caddesi, Karaköy
Bilet fiyatı: 30 TL (Biletix fiyatı)
Bilet satış yeri: Biletix

Konser biletlerini http://www.biletix.com/event.htm?id=LKZZ1 adresinden alabilirsiniz…

Ayrıntılı bilgi için:
Tel: 0212 249 64 64
iletisim@cekulvakfi.org.tr

Önümüzdeki sekiz gün boyunca Festival kapsamında altı ayrı mekanda birçok belgesel film gösterimi gerçekleştirilecek, Tarihi Sümerbank Binası’nda gerçekleştirilecek paralel etkinlikler ise şu şekilde:

Tarihi Sümerbank Binası Programı

4 Aralık 2009 Cuma
Saat: 14.00 Söyleşi: Küba’da Belgesel Sinema ve ICAIC
Rigoberto Lopez Pego

5 Aralık 2009 Cumartesi
Saat: 14.00 Söyleşi: Belgesel Sinema ve Sosyal Hareketlere Bakış
Daniela Broitman

6 Aralık 2009 Pazar
Saat: 14.00 Söyleşi: Belgesel Sinema ve Sözlü Tari
Leyla Neyzi, Enis Rıza

7 Aralık 2009 Pazartesi
Saat: 14.00 Söyleşi: Belgesel Sinema ve Kültürel Miras
Hasan Özgen, Hakan Aytekin

8 Aralık 2009 Salı
Saat: 13.00 Söyleşi: Belgesel Sinemada Yapım Süreçlerinin Yönetimi
Nalân Sakızlı

Saat: 16.00 Söyleşi: Belgesel Sinema ve Tarih İlişkisi açısından Yunan İç Savaşı,

Vangelis Kechtriotis , Stavros Psillakis, Roviros Manthoulis

9 Aralık 2009 Çarşamba
Saat: 14.00 Seminer: Avrupa’da Belgesel Sinema (2 bölüm halinde)
Tue Steen Muller

10 Aralık 2009 Perşembe
Saat: 14.00 Ustalık Dersi: Roviros Manthoulis

11 Aralık 2009 Cuma
Saat: 11.00 Atölye: Bu Kimin Bavulu?
Nefise Özkal Lorentzen

Saat: 16.00 Söyleşi: Belgesel Sinemada Eleştiri
Peter Van Bueren, Can Candan

Belgesel Sinemacılar Birliği tarafından düzenlenen Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Beyoğlu Belediyesi’nin desteklediği festivalin tanıtımı amacıyla gerçekleştirilen toplantıya Beyoğlu Belediye Başkanı Ahmet Misbah Demirci, Belgesel Sinemacılar Birliği Yönetim Kurulu Başkanı Semra Güzel Konver ve Festival Yönetmeni Bahriye Kabadayı katıldı.
Ahmet Misbah Demircan Belediye olarak misyonlarının kültür, sanat etkinliklerinin doğduğu mekan olan Beyoğlu’nda kültürel etkinlikleri yaşatmak olduğunu belirtti. Bahriye Kabadayı ise festivalde 34’ü Türk yapımı olmak üzere 121 belgesel filmin gösterileceğini kaydetti.

Festival’de film gösterimlerinin yanı sıra “Uluslararası Belgesel Sinemacılar Konferansı” ve çeşitli paralel etkinler de gerçekleştirilecek.

Film Gösterim Mekanları: Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi, İstanbul Fransız Kültür Merkezi, Pera Müzesi, Muammer Karaca Tiyatrosu, Nazım Hikmet Kültür Merkezi, Kumbara Sanat

Paralel Etkinlik Mekanı: Tarihi Sümerbank Binası

Türkiye’de düzenlenen ilk belgesel film festivali olan 1001 Belgesel Film Festivali, 4-11 Aralık tarihleri arasında on ikinci kez İstanbul izleyicisi ile buluşuyor.

Pek çok farklı ülkeden filmlerin yer alacağı festivalin bu yılki davetlileri arasında dünyanın en önemli belgesel film festivallerinden biri olan Amsterdam Belgesel Film Festivali IDFA’dan Peter van Bueren, Avrupa Belgesel Ağı (EDN) kurucusu ve yıllarca EDN’ye başkanlık etmiş olan Tue Steen Müller de yer alıyor. Festivale katılacak yönetmenlerden bazıları ise Yunanistan’dan Robert Manthoulis, Stavros Psillakis, Elias Giannakakis, Geranimos Rigas, Hollanda’dan Michiel Erp, Brezilya’dan Daniela Broitman, İngiltere’den Yumiko Hayakawa, Küba’dan Rigoberto Lopez Pego ve Rusya’dan Georgy Paradzhanov.

Festivalde film gösterimlerinin yanı sıra dikkat çeken paralel etkinlikler de yer alıyor. Tarihi Sümerbank Binası’nın ev sahipliği yapacağı bu etkinliklerden bazıları ise şöyle; Robert Manthoulis’in katılımıyla gerçekleştirilecek Master Class (Ustalık Dersi), Tue Steen Müller eşliğinde Avrupa’da Belgesel Sinema Semineri, Peter Van Bueren ile Belgesel Sinemada Eleştiri, Enis Rıza ve Leyla Neyzi’nin katılacağı Belgesel Sinema ve Sözlü Tarih İlişkisi Semineri.

6 aylık kapsamlı bir projenin ikinci gösterimi olan ve VTR Araştırma Yapım Yönetim yapımı olan film, Rumlarla ilgili önyargıları yenmek ve güveni yeniden inşa etmek adına hazırlandı.

Proje kapsamında ilerleyen günlerde Tarihi Sümerbank Binası’nda özel film gösterimleri, söyleşiler devam edecek.

Proje Hakkında

RUMLARLA İLGİLİ ÖNYARGILARI YENMEK GÜVENİ YENİDEN İNŞA ETMEK

Gerek nüfus mübadelesi, gerekse 6-7 Eylül ve devamında gerçekleşen olaylar nedeni ile milyonlarca Rum yüzyıllardır yaşadıkları yerlerden göç etmek zorunda bırakıldı. Hala Türkiye’de yaşayan Rumlar ise yaşadıkları bu kötü olayların etkisi ile daha içine kapanık, daha az iletişim kuran kapalı bir topluluk olarak hayatlarını devam ettiriyorlar. Bugün ise özellikle gençler, kendilerini Türkiye’de güvende hissetmedikleri için Yunanistan’a göç ediyorlar. Sorunların çoğu birbirini yeteri kadar tanımamaktan, empati kurmamaktan ve birbirine yeteri kadar temas edememekten kaynaklanıyor.

Türkiye’deki eğitim sistemi farklı etnik ve sosyal gruplar üzerine bilgi sağlamadığı için de empati sağlama noktasında en temel özelliklerden biri olan “bilgilendirme” farklı sosyal gruplarla ilgili gerçekleştirilen çalışmalarda oldukça önemli. Bu nedenle, “Rumlarla İlgili Önyargıları Yenmek ve Güveni Yeniden İnşa Etmek” isimli projeyi gerçekleştiriyoruz. Proje Rumlarla ilgili bilgi sağlamak ve böylece hoşgörü, anlayış ve bir arada yaşamı desteklemek ve yeniden bir güven ortamı oluşturmak için gerçekleştirilen bir sosyal sorumluluk projesidir.

Proje Babil Toplum Kültür Sanat Derneği tarafından Anna Lindh Vakfı desteği ile Tarihi Sümerbank Binası ev sahipliğinde gerçekleştiriliyor.

“Yeni Bir Yurt Edinmek” Hakkında

61 dakika, 2006
Anadolu Rumları’nın 1922′deki zorunlu göçünü anlatan “Yeni Bir Yurt Edinmek” Türkiye’den Yunanistan’a zorunlu göç eden Rumların öyküsüne yer veriyor.
Belgesel, onların anlatımıyla göçlerine, Yunanistan’daki yurtlarını nasıl zorluklarla kurduklarına tanıklık ediyor ve neden en kararlı “özgürlük savaşçısı” olduklarını anlatıyor.

Söyleşi: Enis Rıza
1948 yılında doğdu. Lise ve üniversite yıllarında fotoğraf ve tiyatroyla ilgilendi. 1969 yılında kısa ve belgesel film çalışmalarına başladı. “Genç Sinema” hareketi içinde yer aldı. Sonraki yıllarda belgesel sinema alanının yanı sıra yayın faaliyetlerini de yürüttü. Kuramsal ve uygulamalı olarak “sözlü tarih” çalışmalarıyla, göç, sokak çocukları, sosyal tarih konularına yoğunlaştı. Ekibiyle Türkiye’nin çeşitli yörelerinde gerçekleştirdiği “sözlü tarih ve belgesel atölyeleri” bu sürecin bir parçası oldu.

1996 yılında Belgesel Sinemacılar Birliği’nin aktif kurucuları arasında yer alarak sözcülüğünü ve yönetim kurulu başkanlığını üstlendi. Filmleri, ulusal ve uluslararası festivaller, özel organizasyonlar ve televizyonlarda gösteriliyor. Enis Rıza, Marmara Üniversitesi’nde belgesel sinema dersleri veriyor. Belgesel film çalışmalarını sürdürüyor.

6 aylık kapsamlı bir projenin ilk gösterimi olan ve VTR Araştırma Yapım Yönetim yapımı olan film, Rumlarla ilgili önyargıları yenmek ve güveni yeniden inşa etmek adına hazırlandı.

Proje kapsamında ilerleyen günlerde Tarihi Sümerbank Binası’nda özel film gösterimleri, söyleşiler devam edecek.

Proje Hakkında

RUMLARLA İLGİLİ ÖNYARGILARI YENMEK GÜVENİ YENİDEN İNŞA ETMEK

Gerek nüfus mübadelesi, gerekse 6-7 Eylül ve devamında gerçekleşen olaylar nedeni ile milyonlarca Rum yüzyıllardır yaşadıkları yerlerden göç etmek zorunda bırakıldı. Hala Türkiye’de yaşayan Rumlar ise yaşadıkları bu kötü olayların etkisi ile daha içine kapanık, daha az iletişim kuran kapalı bir topluluk olarak hayatlarını devam ettiriyorlar. Bugün ise özellikle gençler, kendilerini Türkiye’de güvende hissetmedikleri için Yunanistan’a göç ediyorlar. Sorunların çoğu birbirini yeteri kadar tanımamaktan, empati kurmamaktan ve birbirine yeteri kadar temas edememekten kaynaklanıyor.

Türkiye’deki eğitim sistemi farklı etnik ve sosyal gruplar üzerine bilgi sağlamadığı için de empati sağlama noktasında en temel özelliklerden biri olan “bilgilendirme” farklı sosyal gruplarla ilgili gerçekleştirilen çalışmalarda oldukça önemli. Bu nedenle, “Rumlarla İlgili Önyargıları Yenmek ve Güveni Yeniden İnşa Etmek” isimli projeyi gerçekleştiriyoruz. Proje Rumlarla ilgili bilgi sağlamak ve böylece hoşgörü, anlayış ve bir arada yaşamı desteklemek ve yeniden bir güven ortamı oluşturmak için gerçekleştirilen bir sosyal sorumluluk projesidir.
Proje Babil Toplum Kültür Sanat Derneği tarafından Anna Lindh Vakfı desteği ile Tarihi Sümerbank Binası ev sahipliğinde gerçekleştiriliyor.

“Ayrılığın Yurdu Hüzün” Hakkında
1920′li yılların başında ‘mübadele’ ile Yunanistan’a göç eden Rumlar arasında Levissi (Kayaköy) halkı da vardı. Fethiye- Kayaköy’den Yunanistan’a göç edenler, Atina yakınlarında kurdukları mahalleye Nea-Makri adını verdiler.

Beş yüz haneden, okullardan, kiliselerden, şapellerden ve sokaklardan geriye bir hayalet şehir kaldı, gidenlerin ardında. Belgesel, hem giden Rumların hem de geride bıraktıkları komşularının tanıklığında, Kayaköy’ün sesine kulak vermeye çalışıyor. Yıkık duvarlar, dumansız bacalar, kırık ocaklar arasında dolaşırken bir kadının hikayesini dinliyor… şarkılar, konuşmalar, özlemler, kahkahalar, sitemler duyuluyor… sonra bir kaç eski fotoğraf…ya da bir düğün telaşı sarıyor her yanı… artık çocuklar için oyun alanına dönüşen bu hayalet şehirde anılar canlanıyor…

Yönetmen: Enis RIZA
Yapım Yönetmeni: Nalân SAKIZLI
Yönetmen Yardımcısı: Bahriye KABADAYI
Yapım Yardımcısı: Ebru ŞEREMETLİ
Kameraman: Koray KESİK
Özgün Müzik: Sinan SAKIZLI
Kurgu: Gazel KUTLAR

Bu sene 15 Ekim – 15 Kasım tarihleri arasında ikincisi düzenlenen Uluslararası Dans Filmleri Festivali “Dans Kamera İstanbul 2009” kapsamında Tarihi Sümerbank Binası’nda dans fotoğrafçılığı üzerine bir sergi, atölye çalışmaları, film gösterimleri, söyleşiler ve canlı dans performansı gerçekleşiyor.

Direktörlüğünü dansçı ve koreograf Onur Topal – Sümer’in yaptığı festivalde 6 kıtadan ve 41 ayrı ülkeden sanatçının, 20 farklı program altında, yaklaşık 135 dans filmi gösterime giriyor. Pina Bausch, Sasha Waltz gibi dünyaca ünlü koreografların belgeselleri, ödüllü kısa ve uzun metrajlı yapımlar, amatör filmler ve Türkiye’den genç örnekler, programda yer alacak yapıtlardan.

Dans Kamera İstanbul 2009 Tarihi Sümerbank Binası Programı

28 Ekim – 15 Kasım 2009: Osman Ürper ve Genç Örneklerden Dans Fotoğrafları Sergisi
Osman Ürper “Dansa Dair” sergisi sanatçının 15 yıllık bir süreç içinde, Devlet Opera ve Balesi repertuarındaki eserlerden, festivallerde çektiği fotoğraflardan oluşuyor.
Açılış: 28 Ekim 2009, 19:00

31 Ekim – 15 Kasım 2009: Osman Ürper ile Dans Fotoğrafçılığı Atölyesi

Dans, farklı türleri ve zengin dünyasıyla hayatı imleyen bir sanat türü olmasının yanı sıra bir iletişim biçimi olarak da kabul edilmektedir. Bir gösteri sanatı olarak dansın kostüm, makyaj, dekor, hareket ve jest gibi görsel göstergelerle örüntülü dünyası başka sanat dallarıyla da yakın bir ilişki içerisinde olmasını sağlamaktadır. Bu alanlardan biri de hiç kuşkusuz ki fotoğraftır. Tıpkı dans sanatı gibi görselliğin ön planda olduğu fotoğraf, bir iletişim ve sanat aracı olarak dans ile yakın bir ilişki içerisindedir. Bu ilişki belki de diğer sanat alanlarından daha yakın bir yakınlıkta ve sıklıkta gerçekleşmektedir.

Dans ve Fotoğraf kendi içlerinde oldukça farklı teknikleri barındırmasına rağmen onları bu denli birleştiren ışık, kompozisyon ve illüzyon gibi ortak kavramlardan yararlanmalarıdır.

Dansı görüntülemek, figür ve hareketleri kaydetmek ilk çağlardan bu yana çok önemsenmektedir. Günümüzdeki üstün teknik ve teknolojik özellikleri fotoğrafın dans için farklı amaçlarda tanıtımı, belgelenmesi, arşivlenmesi kullanılması kadar, sahnenin büyülü dünyasından yaratıcı gözlerin yakaladığı çok özel bazı anlar da fotoğraf sanatı açısından değerli eserlerin ortaya çıkmasını sağlamaktadır.

Bir uzmanlık alanı olarak kabul edilen dans fotoğrafçılığı, sanılanın aksine kendi içinde teknik zorlukların ve keskin kuralların olduğu, yaratıcılık ve beceri gerektiren zevkli bir alan olma özelliği taşımaktadır.
Dans Kamera İstanbul 2009 kapsamında gerçekleştirilecek fotoğraf atölyesi, dans fotoğrafçılığı alanında uzmanlaşmak isteyenlere yönelik teorik ve uygulama derslerinden oluşan bir program sunmaktadır. Dans fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaşmış akademisyen ve fotoğrafçılardan oluşan atölye eğitmenleri gözetiminde gerçekleştirilecek uygulama çalışmaları ayrıca festivalin kapanış programı içerisinde de bir gösteri olarak izleyiciye sunulacaktır.

Atölye Programı:
31 Ekim 2009 Saat: 10:00-12:00 (Tarihi Sümerbank Binası- Karaköy)
Dans Fotoğrafçılığında Temel Yaklaşımlar
(Yrd.Doç.Dr. Osman ÜRPER Maltepe Üniversitesi)
Dans Fotoğrafçılığına yönelik temel teorik bilgilerin paylaşılacağı ve çok sayıda görsel örneklerle desteklenmiş ders kapsamında, dans- fotoğraf ilişkisi, dikkat edilmesi gerekli kurallar, dans fotoğrafçılığında süreçler, temel ilkeler ve yaklaşımlar anlatılacaktır.

31 Ekim 2009 13:30-15:30 (Tarihi Sümerbank Binası- Karaköy)
Dans Fotoğrafı Çekim Uygulaması:
Gönüllü dansçıların katılımlarıyla, tarihi Sümerbank binasında oluşturulan stüdyo koşulları içerisinde ve mekanın değişik bölümlerinde dans fotoğrafı çekim uygulamaları yapılacaktır. Çekim uygulamaları ayrıca festival programı içerisinde gerçekleştirilecek temsillerin provalarında da devam ettirilecektir.

8 Kasım 2009 13:00-15:00 (Tarihi Sümerbank Binası- Karaköy)
Dans Fotoğrafçılığında Çekim Sonrası İşlemler:
(Öğr.Gör. Recep Dönmez Maltepe Üniversitesi)
Çekim sonrasında fotoğrafların değerlendirilmesi ve kullanıma hazır hale getirilmesi için yapılacak müdahalelere yönelik önemli ipuçlarının paylaşılacağı bu seminerde, dijital ortamda fotoğraflara uygulanacak yeniden çerçeveleme, boyutlandırma, ton ve renk düzeltme, keskinlik artırma, rötüş, montaj, kolaj gibi tekniklerin uygulamasının yanı sıra portfolyo oluşturma ve sunum teknikleri anlatılacaktır.

15 Kasım 2009 19:00
Dans Fotoğrafçılığı Atölyesi Karma Fotoğraf Gösterisi
Atölye katılımcılarının festival kapsamında çektikleri fotoğraflardan oluşan bir gösteri hazırlanarak izleyicilerle paylaşılacaktır.
Atölye ye katılımcılarının dijital SLR kameraya sahip olmaları önerilmektedir.

Yrd. Doç. Dr. OSMAN ÜRPER
1971 yılında Kırkağaç’ta doğdu. Anadolu Üniversitesi İktisat Fakültesi Kamu Yönetimi Bölümünü bitirdi. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Fotoğraf Bölümünde yüksek lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Reklamcılık ve Tanıtım Anabilim Dalında tamamladı.

Fotoğrafa 1992 yılında başlayan Osman ÜRPER, bu alanın çeşitli yönleriyle çalışmalar yürütmektedir. Fotoğraf Sanatı Kurumu üyesidir. Aynı kurumda 1995-1997 yılları arasında yönetim kurulunda görev almıştır. 1999-2001 yılları arasında Gazi Üniversitesi İletişim Fakültesi bünyesinde bulunan İletişim Sanat Galerisi’nde pek çok sergi, gösteri ve söyleşi gibi fotoğraf etkinliklerini organize etmiştir. Fotoğraf Sanatı Kurumu tarafından düzenlenen 3. ve 4. Ankara Fotoğraf Günlerinin düzenleme komitelerinde görev almıştır. İfsak tarafından düzenlenen 1. Uluslararası İstanbul Fotoğraf Bienalinin düzenleme komitesinde yer almıştır. Fotoğraf üzerine düzenlenen seminer, panel gibi toplantılara konuşmacı olarak katılmıştır. Türkiye’nin ilk internet yayınlarından biri olan “fotografya.net” dergisinin editörlüğünü yapmıştır. Teknoloji televizyonu için Digital Fotoğrafla ilgili “Aydınlık Oda” isimli tv programını hazırlamıştır. Türkiye’nin fotoğraf tarihi ve fotoğraf yayınları üzerine araştırmaları bulunan Osman ÜRPER, halen Maltepe Üniversitesi İletişim Fakültesi akademik kadrosu içerisinde görev yapmaktadır.

Sahne Sanatları, Sualtı, Doğa, İnsan, Günlük Yaşam vb. pek çok konuda fotoğraf çeken Osman Ürper, “Avrupa’dan İzlenimler”, “Kaçkarlar’da Trans”, “Sonbahar Coşkusu”, “Nocturn”, “Paylaştığım Anlar”, “Mardin’in Sihrine Yolculuk”, “Dans Fotoğrafları” adlı dia gösterilerini hazırlayıp çeşitli şehirlerdeki kültür sanat ortamlarında sunmuştur.

Çalışmaları arasında önemli bir yer tutan Dans Fotoğrafları ve fotoğrafçılığı ile ilgili olarak “Dans Daima” isimli kitapta geniş bir makalesi yayımlanmış, ayrıca ODTÜ Çağdaş Dans Günleri, Uluslararası Tünel Sanat Festivali, Ege Üniversitesi Dansa Davet Festivali, Maltepe Dans Festivali ve başkaca etkinliklerde aynı konuda seminer ve atölye çalışmalarını yürütmüştür. Fotoğrafları Devlet Opera ve Balesi ve Modern Dans Topluluğu eserlerinde afiş olarak kullanılmıştır. 2001 yılında Ankapella Korosuyla yaptığı bir ortak çalışma ile, bu koronun verdiği bir konsere fotoğraflarıyla eşlik etmiştir. Bir koro şefinin sahne performansını ele alan ve 2003 yılında açtığı ilk kişisel sergisi olan “ARKAYÜZ” 3. Ankara Fotoğraf Günleri, 21. Uluslararası Ankara Müzik Festivalinde ve İstanbul Vakıfbank Kemal Sunal Sanat Merkezinde Çanakkale, Adana, Mersin ve Edirne’de sergilenmiştir. Modern Dans Topluluğu Dansçılarıyla birlikte gerçekleştirdiği ve 2005 yılında açtığı “Nefis/Nefs” isimli ikinci kişisel sergisi İstanbul, Ankara, İzmir, Edirne ve Mersin de sergilenmiştir.

Öğr.Gör. Recep Dönmez
1954 İstanbul doğumlu. İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi ve Arkeoloji bölümünü bitirip İ.Ü Sosyal Bilimler Enstitüsünde Sanat Tarihi üzerine Yüksek Lisans programına katıldı.
Çocukluk yıllarında başladığı izcilik yaşantısı onu doğaya yaklaştırdı, deniz izciliği ise bir deniz tutkunu yaptı. 1970’li yılların başında başladığı aletli dalışın yanında aktif olarak ta yelken sporu yapmaktadır. Yaklaşık 39 yıldan beri dalmakta ve 43 yıldan beri de fotograf çekmektedir.

Sualtında önceleri video çekimi ile görüntü avcılığına başladı. Türkiye’de birçok ödül kazandıktan sonra Fransa, Çek Cumhuriyeti ve Slovakya’da video dalında uluslararası ödüller aldı. 1996 yılında ani bir kararla video’yu bırakıp tamamen fotografa yöneldi. 2000 ila 2005 yılları arasında fotografta, sadece uluslararası yarışmalarda 12’si birincilik olmak üzere 33 ödül kazandı. 2002 yılında Sessizliğin Rengi-1 isimli sualtı fotograflarından oluşan kitabı yayınlandı. Bu kitap 2004 yılında İspanya Barcelona’da yılın en iyi sualtı fotograf kitabı seçildi. 2005 yılında Beldrad’da yapılan dünyaca prestijli Sualtı Görüntü Festivali’ne onur konuğu olarak davet edildi ve orada bir sergi açtı.

İ.Ü. Sualtı Teknolojisinde ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotograf Bölümünde Sualtı fotografçılığı dersleri verdi. Halen Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotograf Bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışan Recep Dönmez burada Temel Fotograf, Fotograf Tarihi, Sayısal Fotograf, Portfolyo ve Sunu Teknikleri, Fotografta Tasarım ve Uygulama, Doğa ve Makro Fotografçılığı dersleri ile Sualtı görüntüleme Teknikleri üzerine dersler vermektedir. Fotograf ve Digital Fotograf dergilerinde dergi yazarı olarak yazılar yazmakta ve oldukça sık bir periyotta da fotograf, digital fotograf, fotograf teknikleri ile sanat ve felsefe üzerine sunular vermekte, gösteriler yapmaktadır. Avrupa Sualtı Festivalleri Birliği’nin (EUİFA) sualtı fotograf eğitmenidir. 2004 yılında yayınlanmaya başlanan ve kırk kitaptan oluşan TÜRK FOTOĞRAFÇILARI KÜTÜPHANESİ serisinin 3. kitabı Recep Dönmez’in fotoğraflarına ayrıldı. Sualtı fotoğraflarından çeşitli kez duvar ve 2000′den bu yana her yıl masa takvimi olarak yayınlar yapıldı.Şimdiye dek yurt içi ve yurt dışında 24 kez kişisel fotoğraf sergisi açtı ve 6 kez karma sergiye katıldı.
Fotografın yanında Sanat Tarihi, Dinler Tarihi ve Felsefe ile de uğraşan Recep Dönmez evli ve bir çocuk sahibidir.

01 Kasım 2009, 10:00 – 17:00: Muzaffer Evci ile “Dans’ı filme yazmak” Atölye Çalışması
Dans Kamera İstanbul 2009 kapsamında prodüktör ve yönetmen Muzaffer Evci ile dans filmine dair oldukça zengin ve faydalı bir çalıştay gerçekleştirileceğini ilgilisiyle paylaşmak isterim. 1 Kasım Pazar günü Tarihi Sümerbank Binası’nda saat 10:00 ile 17:00 arasında kuramsal ve uygulamalı olarak iki bölümden oluşacak olan ”Dansı Filme Yazmak” sürecine dair detaylı bilgi aşağıdadır.

Katılımcı sayı sınırı 12 olup katılmayı arzu eden arkadaşların CV’lerini muzafferevci@ yahoo.com adresine eb geç 28 Ekim tarihine kadar göndermeleri önemle duyurulur.

Çalıştaya kayıt işlemleri için onur.topalsumer@dancecamera-istanbul.org ya da 0533 233 49 77 ‘den irtibata geçilmesi gerekmektedir.

—

”DANSI FİLME YAZMAK”

Çalıştay
Eğitmen: Muzaffer Evci

Dans Filmleri Gösterimi
Sunum: Muzaffer Evci (Prodüktör, TRT)
1-2 Mayıs 2006
DanceCameraİstanbul

Sait Sökmen Kuklacı Kukla (3’)
Modern Dans Topluluğu Adam (17’)
Renewal Aydın Teker (7’)
Demonoid Ali Mahmut Demirel (5’)
Kimlik ve Bir Düş Şafak Türkel (4’)

Dans filmi kavramı üzerine temel kavramlar ortaya konduktan sonra, dünyada dans filminin tarihsel gelişimi hakkında genel bilgiler verilecek. Türkiye ‘de üretilmiş ilk dans filmlerinden bazı örnekler sergilenecek. Türkiye’de 2000’li yıllarda yeniden başlayan dans videolarının yapım süreçleri hakkında ayrıntılı bilgiler verilip izleyiciler ile değerlendirme ve taştırmalar yapılacaktır.

Dansın filmle ilişki, kameranın icadıyla başlar. 20 yüzyıl boyunca dans ve film ilişkisi haber filmlerinden başlayarak Batı sinemasının ticari filmlerine, müzik videolarına dek uzanır. Özellikle 1970’lerden sonra sinemada ayrı bir tür olarak varolan dans filmi günümüzde önemli ve saygın bir alan olarak gelişimini sürdürmektedir.

Bir günlük çalıştayın kuramsal bölümünde dans filminin tanımı, tarihsel gelişimi, günümüzdeki örnekleri, Türkiye’deki dans filminin kısa tarihsel yolculuğu, dans filmlerinde öyküleme, çekim teknikleri, atmosfer yaratma, koreograf-yönetmen işbirliği vb. konulara yer verilecektir. Uygulama kısmında ise katılımcıların işbirliği ile kısa bir dans filminin sinematografisinin oluşturulması, mekan seçimi, koreografinin mekana uyumlanması, çekimlerin yapılması ve görüntülerin değerlendirmesi aşamaları yer alacaktır.

Seminer saatleri:
10:00-12:30 Kuramsal
14:00-17:00 Uygulama

Katılımcı sayısı 12 kişi ile sınırlıdır. Katılımcıların varsa video kameralarını ve video çekebilen fotoğraf makinelerini getirmeleri rica olunur.

Katılım ücreti: 40 TL (Öğrenci 30 TL)

08 Kasım 2009, 14:00: Şafak Türkel Film Gösterimi, Söyleşi

ŞAFAK TÜRKEL SEÇKİSİ

Kusursuz İnsan
Yapım Yılı: 2007
Orjinal Format: DVCAM – 4/3 – PAL
Süre: 12 Dakika
Yönetmen: Şafak TÜRKEL
Koreografi ve Performans: Selçuk GÖLDERE, Mine İZGİ ÖRSÇEKİÇ
Müzik: Emre KESİM
Görüntü Yönetmeni: Saim GÜRBÜZ
Katıldığı Festivaller: Gürcistan Film Festivali 2007 Gürcistan, MONTAGE Video Dance Festival 2009 Güney Afrika, Agita Sirva Dans Filmleri Festivali (Uluslararası 1. Ana Proğram) 2009 Meksika
Danimarkalı Sinemacı Jorgen Leht’in 1967 yapımı The Perfect Human adlı filminden hareketle sonsuz fon önünde çekilmiş bir dans filmidir. Film kusursuzlukla ilgili sorular sorar…

KUĞU
Yapım Yılı: 2008
Orjinal Format: DVCAM – 16/9 – PAL
Süre: 12 Dakika
Yönetmen: Şafak TÜRKEL
Koreografi ve Performans: Alpaslan KARADUMAN, Aslı GÜNEŞ, Selçuk GÖLDERE
Müzik: Özgür Can ALKAN
Görüntü Yönetmeni: Çetin KARAŞAHİN
Katıldığı Festivaller: Movement on Screen 2009 İngiltere, MONTAGE Video Dance Festival (Ana Proğram) 2009 Güney Afrika
Mekan ve zaman algısını zorlayan, bugün burada geçen, kökleri 1800’lere uzanan, fantazi kurmaktan korkmayan büyükler için bir masal…

Yönetmenin Gözü (Kuğu Filminin Kamera Arkası Filmi)
Yapım Yılı: 2008
Orjinal Format: DVCAM – 4/3 – PAL
Süre: 15 Dakika
Yönetmen: Nejat COŞKUN
Katıldığı Festivaller: MONTAGE Video Dance Festival 2009 Güney Afrika

CANLI DANS FİLMİ – Kusursuz İnsan
Yapım Yılı: 2009
Orjinal Format: DVCAM – 4/3 – PAL
Süre: 15 Dakika
Yönetmen: Şafak TÜRKEL
Koreografi: Selçuk GÖLDERE, Mine İZGİ ÖRSÇEKİÇ
Performans: Selçuk GÖLDERE, Mine İZGİ ÖRSÇEKİÇ, Deniz YILMAZ, Aslı GÜNEŞ
Seslendirme: Uğur ÇAVUŞOĞLU, Deniz YILMAZ
Müzik: Emre KESİM,
Görüntü Yönetmeni: Saim GÜRBÜZ
Canlı Dans Filmi Projesi’nin ikinci denemsi 13 Ocak 2009 tarihinde Ankara’da Baydaş Stütyoları’nda gerçekleştirilmiştir. 2007 yılında ilk kez çekilen Kusursuz İnsan Filmi bu kez seyirciler önünde; canlı müzik ve seslendirme eşliğinde 4 kameralı bir reji sistemi ile canlı olarak çekilmiştir.

CANLI DANS FİLMİ – Kamera Arkası
Yapım Yılı: 2009
Orjinal Format: HD – 16/9 – PAL
Süre: 15 Dakika
Yönetmen: Nejat COŞKUN

Şafak Türkel
Gazi Üniversitesi İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü mezunudur. Yedi yılı aşkın bir süredir aralarında Uğur Seyrek, Beyhan Murphy, Mehmet Balkan, Julian Moss, Geyvan McMillen, Alpaslan Karaduman, Bürge Öztürk, Cüneyt Çalışkur gibi koreograf ve rejisörlerin yirmiden fazla eserinin video tasarımını yapmıştır. İngiltere, Almanya, Kore, Yunanistan, Makedonya, Gürcistan, Fas ve Türkiye sahnelerinde video performanslar sergilemiş festival ve bienallere katılmış, dans ve video konulu seminerler vermiştir. Portekiz Devlet Balesi repertuarındaki Bach Oriantal adlı eser için bir video tasarım yapmış, Mercan Dede ile farklı eserlerde aynı sahneyi paylaşmıştır. Pamela Spence’in Şuna da Bak adlı şarkısının video klibinin, Bahar Korçan’ın İpler ve Masal kreasyonlarının filmlerinin ve 42., 43., 44. Ve 45. Altın Portakal Film Festivali Kamera Arkası filmlerinin yönetmenliklerini yapmıştır. Bağımsız olarak 15’e yakın dans filmi, kısa film, belgesel ve deneysel film çekmiş, yerli ve yabancı festivallere katılmış ve ödüller almıştır. 2007 yılında Hollanda Yüksek Eğitim Enstitüsü NIHA’da Video Yapım Seminerine ve Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi’nde, Video Sanatı adlı yüksek lisans dersine konuk eğitmen olarak katılmıştır. Şu anda CanlıDansFilmi Projesi adında canlı zamanlı olarak çekilip sergilenen bir performans film projesine yönetmenlik yapmaktadır. Bu proje ilk gösterisini İstanbul’da 3.Maltepe Dans Günleri’nde, ikinci gösterisini ise Türk Balesinin kuruluşunun 61.yılı nedeniyle Ankara’da Baydaş Stüdyolarında gerçekleştirmiştir.

14 Kasım 2009, 20:00: Loretta Livingston Canlı Dans Performansı

ÖDÜLLÜ KOREOGRAF LORETTA LIVINGSTON ile MULTİMEDYA DANS PROJESİ “SURFACE”
Türk ve Amerikalı sanatçılarla tarihi mekana özel ortak proje prömiyeri
SURFACE Amerikalı koreograf Loretta Livingston’un 2009 Dans Kamera İstanbul Festivali için hazırladığı özel olarak dans ve video performans etkinliğidir. Son beş yıldır Türkiye, Singapur, Kore ve Los Angeles’da Livingston’un video-footage çekim tekniğini kullanarak, Amerikalı video sanatçısı Kara Miller su yoluyla insanları ve kültürü bağlayan çok katmanlı imgeler üretmektedir. Koreograf Livingston performansa bir ritüel olarak yaklaşır, ve tekrarlayan hareketlerle su kaseleri gibi elle tutulur objelerin manipulasyonunu günlük alışkanlıklarla sembolik olaylar arasında bağıntılar kurmak için kullanır. Bu yeni projenin prömiyerinde profesyonel çağdaş Türk dansçılarla, Amerikan dansçı Melanie A. King’e yer verilmektedir. Müzik çan, zil, Budist tınılar, Taiko davulları ve elektronik dokulardan bir kolajdır ve performansçılarla izleyiciyi uyanıklık ve farkındalığın farklı hallerine yönlendirir.

Loretta Livingston
Loretta Livingston Los Angeles’da yaşayan bir çağdaş dans koreografıdır. Şu an Amerika’da dans projeleri yürütmenin yanı sıra Seul, Kore ve Singapur ile uluslararası işbirliklerine imza atmışdır. Sahne ve kent planlı mekan performansları için çoğunlukla video projeksiyonu ve canlı müzik eşliğinde dans performansları hazırlamaktadır. Bir sanatçı olarak süregelen araştırması insan olmanın ne anlama geldiğini sorgular ve hareketli mekanlarda insanlığı açıklar. Modern dansın yanı sıra yoga,Tai Chi, Zen Budizm ve dövüş sanatlarıyla ilgilenmektedir.

Melanie A. King
Melanie A. King lisansını Performans Sanatları, yüksek lisansını ise Dans üzerine tamamlamış bir Amerikalı dansçı/koreograftır. Dans ve görsel sanatlar arasındaki bağlantılarla ilgilenir. Şu an Güney Kaliforniya’da yaşayan sanatçı, performans ve koreografi projelerinin yanı sıra, pilates eğitmenidir ve lise ve üniversite seviyesinde modern dans ve bale dersleri vermektedir.

Kara Miller
Kara Miller performans bağlamında devinim ve imgenin kesişimiyle ilgilenen Kaliforniya’lı bir dans ve medya sanatçısıdır. Performans ve koreografi geçmişi olan sanatçı, şu an dans ve tiyatro için film ve video projeksiyon tasarımları yapmaktadır. Geçtiğimiz beş yılda uluslararası projelere imza atmış, Sri Lanka, Meksika, Çek Cumhuriyeti ve Çin’de belgeseller hazırlamıştır.

[Slideshow]

[PicLens ile bak]

123►

Bu yıl ikincisi yapılacak olan festival kapsamında Tarihi Sümerbank Binası, arasında atölyeler, etkileşimli oyunlar, etkileşimli yerleştirmeler bulunan 26 farklı işe ve 16 farklı sanatçının sunumuna ev sahipliği yapıyor.

Festivalin açılış kokteyli 7 Kasım, 18:00’da Tarihi Sümerbank Binası’nda.

Festival Hakkında

amber’08 sanat ve yeni teknolojiler alanında Türkiye’de gerçekleştirilen en geniş etkinlik olarak 7-16 Kasım 2008 tarihlerinde İstanbul’da gerçekleşecektir. amber’08 yeni teknolojileri ve insan bedeninin potansiyellerini kullanan bir sanat formunu öne çıkararak Türkiye’de yeni bir alan açmayı ve geliştirmeyi hedefler.

Sahne performansları, etkileşimli yerleştirmeler, seminerler ve atölye çalışmaları içerecek olan bu festival, sanatsal değişim ve işbirliği için bir fırsat yaratmayı amaçlamaktadır. Böylelikle İstanbullu sanatseverler ve genç sanatçılar Teknoloji ve Sanat alanında üretilen işleri katılarak izleme ve farklı kültürlerden sanatçıların yorumlarını paylaşma şansı elde edecektir.

amber’08 kapsamında sunulacak eserler pasif bir kabule dayanan bilindik sanat-izleyici ilişkisinden farklı olarak izleyiciyinin sanat eserine bedensel anlamda katılmasını ve eserin bu katılımla oluşmasını öngörür. Böylelikle, izleyici için her sanat eseri bir deneyime dönüşür. İzleyici sanat eseri vasıtasıyla yaşadığı deneyimin hem öznesi hem nesnesi haline gelir. Sunulacak eserlerde informasyon teknolojileri; bilgisayarlar, elektronik elemanlar, sensörler, hareket algılama cihazları ve özel yazılımlar önemli rol oynar.

amber’08’in izleyici kesimi çağdaş sanat izleyicileri, sanat ve tasarım öğrencileri, teknoloji ve tasarım profesyonelleri, sanatçı ve sanat teknisyenleri ve genel olarak genç nesildir. amber’08, ilgisi robotlardan yeni yazılım ve donanım ürünlerine kadar sadece teknik alanla sınırlı olan geniş bir kesime de seslenmeyi ve sanat ortamına çekerek yeni bir izleyici grubu yaratmayı da hedefler. Bu sınıflamaların yanı sıra amber’08 bugünden geleceğe işaret eden ilginç konuları ve sanat eserleri ile sıradan izleyici için de ilgi odağı olacağını öngörmektedir.

Uluslararası sanat alanından önde gelen isimlerin davet edildiği festival Türkiye sanat izleyicisini çağdaş dijital sanat üretimiyle tanıştırmanın yanı sıra Türkiyeli sanatçılara da uluslararası görünürlük sağlamayı amaçlıyor. Festivalin bu yılki teması “İnter-pasif Persona”.
“İnter-pasif Persona”

Dijital etkileşim (interactivity), gündelik hayatımıza getirdiği rahatlık ve kolaylıkla, yarattığı estetik ve pratik çözümlerle, gittikçe daha çok benimseniyor ve kullanılıyor. Verimlilik, hız, akışkanlık, kesintisizlik ve dijital dünyadaki sanal imkanların ve varlıkların çoğalması etkileşimin bu kadar önem kazanmasının akla ilk gelen boyutları. Etkileşimli (interaktive) teknolojiler kendi kendimizle ve başkalarıyla olan ilişkilerimizi yeniden şekillendiriyor.

Bugünün dijitalleşen dünyasında ağa bağlı kişisel bilgisayarlarımızdan küresel ölçekli kapalı ve görünmez sistemlere, ticari ve sosyal iletişim ağlarına çok çeşitli ve etkin biçimde ulaşıyoruz. Etkileşim üzerine kurulu bu ilişkiler ağında hem niceliksel hem de niteliksel olarak daha fazla rol alıyoruz. Bedensel konumumuz ve devinimimiz de istemli ya da istem dışı olarak bu etkileşime katılıyor. Makinelerle ve başkalarıyla etkileşiyoruz, başkalarıyla makineler üzerinden etkileşiyoruz. Bu etkileşimin sonucunda üretilen ve taşınan bilgi bir grup veri olarak bağımsız bir varlık haline geliyor ama öte yandan, bizi, “gerçek” kişiliğimizi temsil etmeye de devam ediyor. Öte yandan, bağımsız bir varlık haline gelen bilgi bize “ait olmak”tan çıkıyor ve dış dünyayla kurduğumuz bağın sınırlarını bizim adımıza belirleyen aktif birer özne haline geliyor.

İçinde yaşadığımız bu dünyada, dijital teknolojilerin belirlediği şimdi ve burada gerçekten ve tümüyle aktif özneler miyiz? Yoksa Dijital Dünya’da interaktif bir kişiliğin yanı sıra interpasif bir kişilikten de mi söz etmeliyiz?

Tarihi Sümerbank Binası’nda Yer Alan İşler

8-Bit Ayna
Etkileşimli Oyunlar
“8-Bit Ayna” 18. yüzyıl tarzı yaldızlı tahta çerçeve içinde bir LCD ekrandan oluşan bir yerleştirme.
Aynanın yansıtıcı özelliğinden faydalanarak, klasik estetik güncel teknoloji ile karşı karşıya getiriliyor.
“8-Bit Ayna” gerçekliğin basit ve düşük tonlu bir temsilini yaratıyor. Bunu da günümüzde resim sanatıyla yakın ilişki içindeki grafik tasarımın bir parçası olan 80′lerin bilgisayar oyunlarının parlak renkli görsel kodlarıyla yapıyor.

Dartex-Mort2Faim Art Group
Quentin Destieu
Romain Senatore

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

AquaPhone(2008)
Etkileşimli Yerleştirme
Aquaphone su ile çalışan bir çalgıdır. Kromatik ölçekte her nota için 12 musluktan oluşur. Su ile çalışan bir oktavlık bır piyanoya da benzetilebilir.

Mustafa Bağdatlı & Osman Koç

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Biz Sanat Değil Terörizm Yapıyoruz
Etkileşimli Oyunlar
Bastien Vacherand, atış simülatorü cyber_dardaix v1.0 (nam-ı diğer “We Make Terrorism Not Art”) ile sanat okulunu yok etmeyi öneriyor. Counter-Strike oyunundan yola çıkılarak hazırlanmış programda, oyuncu Aix-en-Provence Sanat Okulu’nun birebir kopyası olarak yaratılmış sanal ortamda, terörist olup etrafa korku saçma ve insanları rehin alma gibi işler yapabiliyor.

Bastien Vacherand

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Çip Müziği (2008)
Atölyeler
Yeni başlayanlar için LSDJ:
LSDJ, 4 kanallı kayıt imkânı sunan ve sesleri GameBoy’un 4bit’lik yonga setinde tasarlayabildiğiniz bir müzik dizme yazılımı. Atölye projektöre bağlanmış bir Nintendo Superness ile yapılacaktır. Katılımcılar GameBoy’da nasıl değişik sesler üretilebileceğini ve nasıl müzik yapılabileceğini öğrenecekler.

Yeni başlayanlar için Devre Bükme:
Devre bükme, eski elektronik oyuncakları kurcalayıp değiştirerek nasıl yeni müzik aletleri yapılabileceklerine dayanıyor.
Reed Ghazala’nın Anti-teori’sine dayanan teknikle, oyuncakların elektronik devreleri üzerinde değişiklikler yaparak elde ettiğimiz pitch, döngü, glitch gibi küçük eklemelerle zenginleştirdiğimiz sesleri GameBoy müziğine ekleyeceğiz. Katılımcılar mevcut birçok oyuncaktan-bozma aleti kullanabilecek ama bilhassa kendi oyuncaklarını getirmeleri işin zevkini artıracaktır!

13-14 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Cyporn
Etkileşimli Oyunlar
Cyporn iki şekilde ele alınabilir: Cyworld imgelerinin yıkıcı (kitsch) bir parodisi olarak fotoğraf ortamı, ve Kore’nin kısırdöngüsüne dair bir metafor. Bir yandan “sevimli”lik kültüne bir eleştiri getirilirken, öte yandan seks endüstrisi görmezden gelinen bir ülkede Güney Korelilerin kısırdöngüsel cinsel davranışlarına işaret ediliyor.

Pierrick Thébault

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Doom gibi (2008)
Etkileşimli Oyunlar
Önceki filmleriyle süreklilik içerisinde, bir “bilgisayar oyuncusu”nu konu edinen yeni otomatik-kurgusunu sunuyor Sylvain Huguet. Ekrana yansıyan yalnızlık, kurgunun çıkış noktasını oluşturuyor. Baş kahraman, şiddet dozu yüksek oyunu oynarken aklını yitirip, neredeyse bir şizofren haline geliyor.
Sylvain Huguet, video, metin, ve dahi toplu yerleştirmeler ve performansları kullanarak karakterler yaratıp yeni kurmaca metinler yazıyor. Bize şüpheden ve toplumsal ilişkilerden bahsediyor.

Dartex-Mort2Faim Art Group
Sylvain Huguet

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

EC-101
Etkileşimli Oyunlar
EC-101 projesi doğal ortamda gerçekleşmiş birtakım olaylardan ilham alıyor.
Video Slovenya’da Maribor’u Ljubljana’ya bağlayan tren yolunda çekilmiş. Yolun her 100 metresinde bir yerleştirilmiş renkli mendiller bir renk saldırısı yaratıyor. İzleyici rengârenk bir manzara karşısında olumlu beklentiler içine sokulup, birden karşısına tren çıkarılarak sahne bozuluyor.

Paul Destieu

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

En Sevdiğim Manzara
Etkileşimli Oyunlar
En Sevdiğim Manzara, 500 adet 70′e 50 ofset baskıdan oluşuyor. Windows XP’nin meşhur arkaplan resmi Bliss’in yeniden düzenlenmiş hali. Bilgisayarın zayıflığından faydalanarak, sıradan bir imgeyi bağlamından koparıp duvara yerleştiriyor, hem de çok daha büyük bir ölçekte. Meşhur resim normal çerçevesinin dışında kendine yepyeni bir manzara buluyor.

Paul Destieu

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Filmi Ara
Atölyeler
E1000 projesi esnasında (http://www.e1000.fr, izleyicilerin cep telefonlarını açmalarının önerildiği ilk film), izleyiciye filmle cep telefonu aracılığıyla etkileşecek bir aygıt geliştirmiştik.
Şimdi bu mobil teknoloji üzerine bir atölye düzenliyoruz. Atölye, bu etkileşimli sinema örneği üzerine ortaklaşa ve yaratıcı düşünmeyi teşvik edecek.

Bu tekniğin imkânlarını düşününce, artık sinemalarda cep telefonlarının kapatılması değil, izleyicilerle film arasında bir arayüz tasarlamak mümkün olacak.
Etkileşimli sinema açısından bakınca, atölyede geniş kitlelere gösterim üzerine de çalışılacak. Eğer ki aygıt tekil etkileşimi sağlıyorsa, geniş kitlelerce gösterime açık sinema salonu ve galeri gibi alanlarda da kullanılabilir.

Çalışma kapsamında etkileşimli filmler de üretilecek. Cep telefonu kamerasıyla çekilmiş ya da bilhassa o ortamda gösterim için dağıtılmak üzere yapılmış filmler değil sözkonusu olan. Klasik anlamda bir film çekilecek, üzerine bir de cep telefonuyla etkileşmek üzere ayrı bölümler için çekim yapılacak.

Teknik olarak, ürettiğimiz aygıt genel kullanıma açık (+açık kaynaklı) ve kolayca adapte edilebilir özellikte. Kullandığı motor, bağımsız filmleri içeriyor. Tabii bu sadece senaryonun bir parçası.

Filmin etkileşimli bölümleri kodlama (encoding) esnasında oluşturuluyor. Bunun için bir kodlama standardı (Flash Video Encoder) kullanılıyor ve motorun kullandığı tüm kütüphane ve değişkenler de ekip tarafından sağlanacak.

Atölye filmin yazar ve yaratıcılarından onay alarak “FİLMİ ARA (CALL MOVIE)” adı altında ilk etkileşimli filmler serisini hazırlayacak. Nihaî amaç ise üretilen tatminkâr filmlerin birkaç gün boyunca gösteriminin yapılacağı bir alan oluşturabilmek.

Loïc Horellou
Djeff Regottaz
Dartex-Mort2Faim Art Group

10-11 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Göbek Dansı Seti
Etkileşimli Oyunlar
Hayli etkileşimli bir proje. Bilhassa göbeği oynatmak ve doğru tempoyu yakalayabilmek işleri zorlaştırdığı kadar eğlenceli hale getirecek. Türkiye’de oldukça yaygın olan oryantal dans, bu projenin ana ilham kaynağı.

Mustafa Bağdatlı & Osman Koç & Salih Alp Tugan

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Hiper Olimpiyat
Etkileşimli Oyunlar
Hiper Olimpiyat, Konami’nin “Track and Field” oyununu başka bir şekilde oynamak üzere tasarlanmış bir düzenek. Olimpik 100 metre koşusunun simülasyonu olan oyun, özellikle joystick’in kullanıldığı dönemlerin oyunseverlerine hitap ediyor. Joystick yerine insan bedenini koyarak, fiziksel deneyin gücünü artırıp gitgide yükselen bir ritimle oyuncuyu içine çekiyor.

Loïc Horellou
Djeff Regottaz

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Jeton Atın
Etkileşimli Oyunlar
“Jeton Atın” Aralık 2006′da Aix en Provence’teki Gamerz sergisinde yer almış bir video yerleştirmesi.
Video 3 boyutlu ve 8 bit grafikleri bir arada kullanıyor, ilhamını da Donkey Kong oyunu ve oyunun baş kahramanından alıyor. Donkey tarafından atılan variller mevcut kitlesel medyayı temsil eden birtakım nesnelere dönüştürülüyor. Üç ayrı bölümde, topluma farklı eleştirel bakış imkânları sunuyor. Ana karakterler de kahraman olarak değil, kaçınılmaz yıkımlarına doğru ilerleyen pasif erkek hindiler olarak yer alıyor.

İmgeyi üreten oyun aynen korunuyor, ama askıda, havada bırakılıyor, sürekli inkar edilen bir etkileşimi bekliyor. “Jeton Atın”, atari oyunu estetiğini yeniden ele alan, tamamen yıkıma uğramadan önceki son kalıntıları olan klişeleri kullanan bir video.

Dartex-Mort2Faim Art Group
Quentin Destieu
Romain Senatore
Sylvain Huguet
Lois Roussillon

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

K.O
Etkileşimli Oyunlar
On yıl önce “Street Fighter 2 Turbo” çok satan bir oyundu, hatırlıyor musunuz? Bu meşhur oyunu M.U.G.E.N’le yapılmış bir yerleştirmede yeniden oynayın.

M.U.G.E.N 1999′dan beri kullanımda olan, kahramanları, sahne ve arkaplanları sizin belirleyebildiğiniz bir dövüş oyunu motoru. Siz de bu oyunla kahramanınızı seçip dünya hakimiyetinden daha fazlası için dövüşün! Meşhur veya değil her türlü kişiyle olan benzerllik tamamen tesadüftür.

Stephane Kyles

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Kamp Alanı
Etkileşimli Oyunlar
“Kamp Alanı” tekno video ve sesler üretmek üzere tasarlanmış basit bir arayüz. Üzerine 4 düğme ve bir ekran yerleştirilmiş, kolayca katlanıp taşınabilen bir kamp masasından oluşuyor. Güçlü bir ses sistemine dönüştürülmüş bir konteynerle çalışıyor. Birkaç kuşağın estetik kodlarını alıp, tasarımı ve geri-dönüşümü 70′lerin kampçılarıyla 90′ların tekno kültürü arası bir yerde bir araya getiren, eğlenceli bir yerleştirme.
Seyirci, tekno-miks yapmaya ve hatta üç-beş kişi birleşip küçük bir DJ ve VJ orkestrası olmaya çağrılıyor.

Dardex-Mort2Faim art group
Quentin Destieu
Romain Senatore

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Kayan Çocuklar
Etkileşimli Yerleştirme
Çocuklar tahmin edilemez varlıklar. Bir anda gözden kaybolabilirler. Ortaya çıktıklarında da hep durumla alakasız gibidirler. “Kayan Çocuklar” başlığı iki his uyandırır: Ya tüm tehlikelere karşı çocukları koruma isteği ve sırtınızda bir ürperti ya da, çocukların fantezi dünyasına gönderme; özgürlük ve rahatlama diyebiliriz. Geniş yansıtma yüzeyi ve algılayıcılarla çalışan Kayan Çocuklar, hareket ve hareketin yarattığı etkinin düşüncedeki yansılamasını merkezîleştiriyor. Kısmen dans, kısmen film biçiminde gösterilen çalışma izleyiciyi zorluyor. Kim kimi etkiliyor? Ekrandaki çocuk mu beni yönlendiriyor yoksa gösteri benim sayemde mi gerçekleşiyor?

Geska Helena Andersson & Robert Brecevic

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Kent Geçirmez
Etkileşimli Oyunlar
«Kent Geçirmez» dev bir ekran ve anaglif gözlüklerden oluşan, izleyicinin tipik kent ortamına sokulduğu bir video yerleştirmesi. Yerleştirme izleyiciye iki yönlü gezme imkânı sağlarken, etkileşim sadece bu mahşeri manzarayı okumaya indirgenir. Dokunmatik bir yüzey izleyiciye 3B stereoskopik ortamda gerçekleştirilmiş bu sanal dünyada hareket etme imkânı sunar.

Dardex-Mort2Faim art group
Quentin Destieu
Romain Senatore
Sylvain Huguet

7-16 Kasım 2008 / Tarihi Sümerbank Binası

Sanatçı Sunumları
Amber’08 de yer alan sanatçılar eski ve yeni işleri üzerine konuşmak için her gün Tarihi Sümerbank Binası’nda.

Alexa Wright – 7 Kasım 2008, 16:00

Clara Boj & Diego Diaz – 13 Kasım 2008, 16:00

Dardex-M2F – 12 Kasım 2008, 17:00

Emrah Kavlak – 11 Kasım 2008, 16:00

G. Andersson & R. Brecevic – 7 Kasım 2008, 17:00

Harco Haagsma – 9 Kasım 2008, 16:00

Luka Frelih – 14 Kasım 2008, 16:00

M. Binark & G. Bayraktutan-Sütcü – 10 Kasım 2008, 16:00

Markus Kison – 10 Kasım 2008, 17:00

O. Koç & S. A. Tugan – 13 Kasım 2008, 17:00

Paul Sermon – 14 Kasım 2008, 17:00

Umut Özbay – 15 Kasım 2008, 17:00

Diğer Etkinlikler

Kırma Tuğla

Psikoz Odası

Serseri Kurşun

Shout ‘Em Up

Taş-Kağıt-Makas

Tchouri

Uçan Beden

Webulmaca

Yüz Üreteci